Artists > OKUBO Saya
大久保 紗也
1992 Born in FUKUOKA
2015 Kyoto University of Art and Design (currently Kyoto University of the Arts), Bachelor’s degree, Oil Painting
2017 Kyoto University of Art and Design (currently Kyoto University of the Arts), Master’s degree, Oil Painting
STATEMENT
Making paintings is the act of exploring how we perceive images and their contradictions and discrepancies within the shallow space of a flat surface.
The actions and poses of the people I use as motifs bring with them the sociality and narratives behind them.
One cannot act without being subject to the influence of others, or in the absence of relationships. A single action lies at the end of a series of acts that lead from the past to the present. Just as a single line in a drawing reveals something about the artist’s physicality and habits of thought, a painting cannot really escape narrative.
The process of making a painting begins with lines, drawn using pen and pencil on paper. The lines of these drawings connect me and the motif through an act initiated by my body. Detached from precision by the quick drawing process, these outlines are abstracted and broken down, preventing the motif from being properly recognized and pulling it out of the context (narrative) that is connected to its background.
This stripped motif then enters into individual associations with new outlines, while the textures and colors of the freely scattered paint approach and then distance themselves from the viewer’s sensations and memories of the landscape.
While the work attempts to form an image, it is disintegrating at the same time.
The relationship between the motifs and myself, which often contains contradictions and discrepancies, is connected to the mistakes and inability to understand each other that are bound to occur in our human relationships, and to our acceptance of them.
Solo Exhibitions
2025
Is that snake, WAITINGROOM, Tokyo, Japan
project N 99 Okubo Saya, Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo, Japan
2024
物語るレプリカ/Replicas that tell a story ‒ 京都 蔦屋書店 6F ギャラリー(京都)
Leitmotiv ‒ 日本橋三越本店 三越コンテンポラリーギャラリー(東京)
2022
Box of moonlight - WAITINGROOM(東京)
The mirror crack’d from side to side」六本木ヒルズA/Dギャラリー(東京)
We are defenseless. / We are aggressive. (無防備なわたしたち/攻撃的なわたしたち) ‒ MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY(東京)
2020年
They ‒ WAITINGROOM(東京)
2018年
a doubtful reply ‒ WAITINGROOM(東京)
グループ展
2025年
To Sway and Surround : Japanese Female Abstraction ‒ Each Modern(台北、台湾)
2024年
collection #08 ‒ rin art association(群馬)
SPRING SHOW ‒ WAITINGROOM(東京)
RE:FACTORY_2 ‒ WALL_alternative(東京)
2023年
TAKEUCHI COLLECTION『心のレンズ』 ‒ WHAT MUSEUM 2F(東京)
SPRING SHOW ‒ WAITINGROOM(東京)
2022年
SPRING SHOW ‒ WAITINGROOM(東京)
2021年
ビューイング展 - WAITINGROOM(東京)
2020年
10TH – WAITINGROOM(東京)
2019年
大鬼の住む島 - WAITINGROOM(東京)
2017年
NEWSPACE ‒ WAITINGROOM(東京)
第4回CAF賞入賞作品展 ‒ 代官山ヒルサイドフォーラム(東京)
美大生展2017 - SEZON ART GALLERY(東京)
京都造形芸術大学大学院 修了展 - Galerie Aube(京都)
アートフェア
2024年
ART FAIR TOKYO 2024」東京国際フォーラム(東京)[個展形式]
MEET YOUR ARTISTS」寺田倉庫 B&C HALL(東京)[グループ展形式]
2021年
Art Collaboration Kyoto」国立京都国際会館(京都)[グループ展形式]
アートフェア東京2021」東京国際フォーラム(東京)[グループ展形式]
2019年
アートフェア東京2019」東京国際フォーラム(東京)[グループ展形式]
Award
2017 The 4th CAF Award, Masami Shiraishi Award
They
Acrylic and oil on corrugated plastics sheeting
[Year] 2022
[Size] 950mm × 765mm × 70mm
[Gallery] WAITINGROOM
They
Acrylic and oil on corrugated plastics sheeting
[Year] 2021
[Size] 1300mm × 1765mm
[Gallery] MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY / WAITINGROOM
The Child Pointing
Oil, acrylic on canvas
Signed, titled and dated on the reverse
[Year] 2020
[Size] 919mm × 727mm
[Gallery] WAITINGROOM
大久保さんの1点目のコレクションである本作品は、2025年7月11日〜10月2日まで東京オペラシティ アートギャラリーにて開催された「project N 99 大久保紗也」に貸し出しをさせていただきました。
Drawing
Pencil
[Year] 2025
2025年7月11日〜10月2日まで東京オペラシティ アートギャラリーにて開催された「project N 99 大久保紗也」にて『The Child Pointing』を貸し出しさせていただいたお礼として、大久保さんよりお礼のお手紙と素敵なドローイングをいただきました。作品と合わせて大事にいたします。
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